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lunes, 31 de diciembre de 2012

"Gangnam Style", saltar en museos y otras cosas extrañas

Cuando vi el vídeo que Anish Kapoor hizo versionando el "Gangnam Style",un videoclip de un cantante coreano, todo me pareció bastante surrealista. En su momento, no entendí qué tipo de apoyo pretendía darle a Ai Weiwei, porque la verdad es que el vídeo no consiguió transmitirme el mensaje. Puede que sea culpa mía, porque los bailes de Kapoor y compañía aún me tienen bastante alucinada...



Después, me enteré de que Ai Weiwei había hecho su propia versión del vídeo como denuncia de la censura china (Más información aquí), y que el vídeo había sido censurado en China. Entonces entendí el vídeo de Anish Kapoor.

Ai Weiwei escogió el "Gangnam Style" porque sabía que se convertiría en un éxito viral. Aunque podría parecer contradictorio el hecho de escoger una canción divertida y superficial para transmitir un mensaje, sí que ha logrado llegar a mucha más gente que si hubiese escogido una canción desconocida para el gran público.

Esto me llevó a pensar en que muchas veces vemos actitudes y comportamientos, que igual que el "Gangnam Style" son  divertidos y superficiales, pero están en contextos que consideramos serios. La mayoría de las veces los valoramos como inapropiados, pero es posible que los estemos juzgando demasiado rápido.

Por ejemplo, todos nos hemos encontrado con gente sacándose fotos poniendo posturitas cerca de monumentos o en museos. Si habéis visitado la torre de Pisa habréis visto a una docena de personas inmortalizándose mientras la "sujetan". 

No lo he podido evitar... Fuente.

En muchos museos, la gente no puede evitar sacarse una foto imitando a los personajes de un cuadro o una escultura. Aunque hay miles de webs que reúnen imágenes de este tipo, a mí me gusta especialmente Possingatthelouvre.com. Resulta muy difícil juzgar si es algo irrespetuoso, superficial o simplemente una forma divertida de tener un recuerdo junto a una obra de arte. 

Esto es algo totalmente común, y salvo excepciones, no sorprende a nadie. Incluso debo confesar, que en algunos viajes académicos que realicé con mis (ex)compañeros de Historia del Arte, nos sacamos este tipo de fotos. Así que, desde mi experiencia, puedo decir que sacarse una foto graciosa es solo una forma de divertirse, que no interfiere con el amor por el arte. Incluso pueden acabar con un odio acérrimo y transformarse en cariño y admiración (Porque ay de aquella obra tan difícil de estudiar o aquel trabajo tan extenso que tuvimos que hacer...).



Sé que esto no siempre es así. He visto una exposición, Obras de Martin Creed en el MARCO de Vigo, llena de gente que solo entraba a sacarse fotos que subir a sus redes sociales. Está claro que el propósito de Martin Creed no era denunciar la censura china, sino buscar que la gente se divirtiese en su exposición. Pero muchas personas entraron sin conciencia de que estaban en un museo: Gritando, peleándose e incluso se dedicaron a destruir la obra (Que aunque suene muy duro es lo que ocurría cuando pinchaban los globos que la formaban).

Las actitudes de los visitantes a los museos son muy difíciles de juzgar. Tampoco es sencillo decidir si se deben prohibir, permitir o limitar. Sin embargo, es obvio que estas conductas son cada vez más frecuentes. Algunas de ellas son bastante incomprensibles como el hecho de inmortalizarse en un museo saltando. Y no creáis que es algo raro, tiene muchos seguidores, como podemos comprobar en  Jump in Art Museums. Pero, ¿qué decir? Saltar no parece ofensivo ni dañino, sino divertido.

En esta modalidad de inmortalizarse en museos, hay una web que me tiene bastante confusa. Es Babes at the Museum, y si he entendido bien, se dedica a subir fotos de chicas ¿guapas y estilosas? en museos. Esto, que parece la superficialidad llevada a la máxima potencia, puede ser una forma de atraer a gente a los museos, o por lo menos, generar un interés por ellos. O eso quiero pensar...

Por último desearos un feliz año nuevo :) Espero que visitéis muchos museos y exposiciones, y os divirtáis (Siempre que no hagáis daño a nada ni nadie, ¡que saltar puede ser peligroso!).

viernes, 28 de diciembre de 2012

Exposición "A balea negra" en el MARCO de Vigo

Esta semana, con motivo de mis vacaciones de Navidad, me he acercado a visitar la actual exposición del MARCO, el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. Tristemente popular durante las últimas semanas debido a los recortes presupuestarios, que lo dejarán en un estado muy débil para afrontar el próximo año, y la creación de una plataforma ciudadana de apoyo al museo

Es una pena que el MARCO, que se ha convertido en un museo de referencia en solo diez años (los que lleva abiertos) se encuentre en una posición tan difícil, y que las únicas noticias relacionadas con él que podemos encontrar en la prensa hagan referencia a "luchas políticas", su mala situación económica o la desidia de la Xunta de Galicia.

La actual exposición "A balea negra" se ha programado en conmemoración del décimo aniversario del hundimiento del petrolero Prestige frente a la costa gallega. Este desastre, ocurrido el 13 de noviembre de 2002, coincidió con la inauguración del MARCO.

La exposición ocupa toda la planta baja, y es la única abierta junto a la del espacio anexo. Aunque el MARCO nació con la pretensión de realizar exposiciones colectivas, en los últimos años se habían programado grandes exposiciones individuales, como las de Santiago Sierra, Candida Höfer o Martin Creed. Sin embargo, nunca se había tenido cerrada la primera planta.

"A balea negra" está comisariada por Pedro de Llano, y a él hay que reconocerle el esfuerzo de realizar una exposición en la que pronto se advierte el bajo presupuesto. A las obras expuestas se suman todo tipo de documentos, pancartas e incluso arpones y huesos, que dejan la sensación de que se han colocado "para rellenar".


Movimiento en falso (equilibrio y sostenibilidad económica), Damián Ortega, 1999-2003

En la exposición no hay ninguna obra que destaque especialmente, a excepción quizás de Estanque (Marcela Armas, 2006), un tanque lleno de aceite que inunda con su olor todo el museo. 

Estanque, Marcela Armas, 2006.

Aunque se trata de una conmemoración a la tragedia del Prestige, las obras reunidas no llegan a concretar una visión de los acontecimientos. El conjunto de obras reunidas, algunas de las cuales hacen referencia a otros desastres, diluyen el significado de la exposición. El resultado es un archivo de obras, documentos y otros objetos, cuyo tema principal son los desastres ecológicos y el petróleo.

Conjunto de carteles relacionados con el desastre del Prestige

"A balea negra" está imbuida además de un espíritu sombrío, el mismo que recorre un MARCO sin vida.  La visita a la exposición es un recorrido triste, de recuerdo de viejas tragedias a las que hemos sumado las actuales. Hace diez años el MARCO nacía con gran ilusión, pero a partir de ahora, su futuro es incierto.

sábado, 22 de diciembre de 2012

Visita a CASA//ARTE

El martes estuve en la nueva feria CASA//ARTE, en Madrid. Se celebra entre el 18 y el 23 de diciembre en el COAM. Su objetivo es fomentar el coleccionismo de arte entre un público más amplio de lo habitual.

La feria es bastante pequeña, y los stands tienen precios muy económicos, que permiten a las galerías jóvenes participar. Entre los artistas expuestos hay tanto consolidados como emergentes, y podemos encontrar desde dibujo, pintura y fotografía, hasta vídeo e instalación.  

Para lograr el objetivo de incentivar el consumo, la feria se ha programado justo antes de navidades, un momento más consumista en el que no nos cuesta tanto darnos un capricho, o incluso animarnos a hacer un regalo diferente a alguien. Además, el ambiente es más agradable que en otras ferias muy grandes, el espacio es acogedor y los precios están a la vista, lo que evita que los posibles compradores se sientan incómodos. 

La organización fijaba que los precios debían mantenerse entre 50 y 1.800 euros, pero es posible encontrar piezas incluso más asequibles. Además, hay otros stands como librerías y tiendas con objetos y camisetas de artistas, que también mantienen unos precios muy económicos.

Aunque el ambiente era muy agradable y cercano, creo que el espacio del COAM se ha quedado pequeño para la feria. A veces los stands eran diminutos, e incluso las mesas y sillas que suelen colocar ocupaban todo el espacio. 

Yo he podido visitar la feria el día de la inauguración gracias a que la organización regalaba una entrada a todo aquel que usara la etiqueta #quieroiracasaarte en twitter. En general, me ha gustado mucho. Me parece muy valiente crear una feria que trate de crear nuevos coleccionistas y acercar el arte a un público más amplio, algo que normalmente se da por descartado y ni siquiera se intenta. Creo que hacen falta más iniciativas como esta: una pequeña feria con un ambiente agradable, una entrada asequible (¡incluso más barata para estudiantes!), que no asuste a la gente que quiera acercarse a este mundo, al que es complicado hacerlo si no conoces ciertas claves. 

Hay que destacar que CASA//ARTE ha organizado no solo visitas guiadas a su propia feria, sino también a las exposiciones Encuentro con los años 30 en el Reina Sofía; y Retratos. Obras maestras Centre Pompidou y Jean Paul Gaultier. Universo de la Moda. De la calle a las estrellas, en la Fundación Mapfre. También han organizado unas mesas redondas: Promoción e iniciación al coleccionismo de arte contemporáneo en España, a las que no he podido asistir porque a esas horas tengo clase, pero por las opiniones que he visto en twitter la impresión general ha sido buena.

Ya por último destacar que su presencia en internet y redes sociales ha sido de 10, ya en septiembre comenzaron las primeras noticias, fotografías... que han creado mucha expectación. Y tanto a través de facebook como de twitter nos han ido mostrando la preparación y desarrollo de la feria, regalado entradas, etc.

Lo único malo que podría decir es que las fechas justo antes de navidad me han ido fatal, y me hubiera gustado mucho volver otro día...

Visitad la página web de CASA//ARTE, que está muy bien: http://www.casaarte.es/laferia.html.

En su facebook podéis seguir la feria como si estuvierais allí: https://www.facebook.com/feriaartecasaarte.

Y mención especial sobre su catálogo ¡gratutito! que os podéis descargar en: http://www.casaarte.es/casaarte_version_digital_2012.pdf. Con muchísima información interesante (y no solo un conjunto de fotos resultonas como en otros catálogos...).

*En esta ocasión solo hay una fotografía (tomada del facebook de CASA//ARTE), debido a que no pude llevar la cámara.
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Esta es mi cuarta entrada :) Poco a poco me voy sintiendo más cómoda escribiendo en el blog, espero aprovechar estas vacaciones para postear mucho y ponerlo más resultón!

jueves, 13 de diciembre de 2012

Gaultier en la fundación Mapfre

Hasta el 6 de enero se puede visitar en la Fundación Mapfre del Paseo de Recoletos (Madrid) la exposición dedicada a uno de los grandes diseñadores de la historia de la moda: Jean Paul Gaultier. 
La muestra recorre la carrera de Gaultier a través de algunas de sus piezas más icónicas. Hay que destacar especialmente el montaje de la exposición, que nos va guiando a través de los motivos más significativos de la trayectoria de Gaultier: Los corsets, los trajes de rayas marineras, la inspiración punk...
Además, algunos de los maniquíes tienen cara, se dirigen al espectador e incluso cantan, sorprendiendo a los visitantes y amenizando el recorrido.

Los maniquíes, entre los que se encuentra el propio Gaultier, son todos distintos, algunos sonríen, otros hablan... A veces la sensación de observar los trajes que llevan mientras te miran o te hablan es muy extraña.

Es un lujo poder admirar desde tan cerca piezas como esta, que requieren de muchas horas de trabajo totalmente artesanal.

Algunas piezas como este corset diseñado para Madonna son muy conocidos. La exposición nos permite no solo admirar piezas estupendas, sino conocer toda la trayectoria de Gaultier: Sus inspiraciones, colaboraciones o musas.


Hasta el 6 de enero merece la pena visitar la exposición de Gaultier, y también la de Retratos  del Centro Pompidou en la Fundación Mapfre.

* Todas las fotos las he sacado yo.