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jueves, 31 de enero de 2013

Artistas: Malcolm Liepke

Malcolm T. Liepke (1953) es un pintor americano, nacido en Minneapolis (Minnesota). Comenzó a estudiar Bellas Artes en el Art Center College de Pasadena (Los Ángeles), sin embargo, lo dejó pronto, ya que estos momentos las tendencias dominantes eran el arte conceptual y abstracto, y Liepke buscaba una formación tradicional en pintura.

Lady in black (2012). Fuente.

Después de mudarse a Nueva York, comenzó una formación autodidacta: iba a los museos y se inspiraba en  las obras de pintores como John Singer Sargent, Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Joaquín Sorolla, James McNeill Whistler, Éduard Vuillard... Aunque la mayoría de estos artistas están en una línea más o menos impresionista, también se interesó por grandes maestros. Llegó incluso a viajar a Madrid en los años setenta para admirar las obras de Velázquez.

El éxito le llegó pronto, a finales de los años setenta, y aunque no es un artista muy conocido en España, su obra es muy conocida en EE.UU., ha sido expuesto en importantes instituciones y su obra se encuentra en grandes colecciones. Lo cierto es que Liepke tuvo suerte, ya que en los años ochenta fue el momento de resurgimiento del arte figurativo, lo que sin duda le ayudó a lograr la fama y el reconocimiento.

En cuanto a su estilo, su técnica está muy inspirada en los grandes maestros: toma las composiciones de Singer Sargent, de Whitsler y de Degas, las texturas de Vuillard... Y se va a caracterizar también por el uso de colores brillantes, una pincelada rápida, las superficies vibrantes...


Modelos con biombo japonés (1986) y Los primeros en llegar (1993). Fuente.

El tema por excelencia de toda su producción va a ser la mujer, desde la niña a la madre, pero las grandes protagonistas van a ser las mujeres jóvenes, bellas, esbeltas y de labios carnosos. Las mujeres de Liepke son siempre sensuales y extremadamente femeninas.

Las protagonistas de las obras de Liepke buscan a menudo la mirada del espectador, lo que contrasta con el ambiente íntimo en el que se encuentran, haciendo que el espectador se sienta casi como un voyeur.

On her pillows. Fuente.

Las obras de Liepke son silenciosas, como si toda la atención se centrase en la figura protagonista, dejando mudas a las modelos que chismorrean o incluso a un café entero. Sus mujeres son siempre solitarias, sensuales, fuertes, pero sobretodo, misteriosas.

Malcolm Liepke es uno de los pintores que se ha mantenido fiel a la figuración, bebiendo de influencias clásicas. Aunque él dice pintar a personas del siglo XXI en ambientes contemporáneos, la mayoría de sus obras prescinden de todo lo superfluo, dándoles un carácter atemporal y universal.

Según la wikipedia fue compañero de habitación y amigo de Milt Kobayashi, un pintor figurativo, y aunque no he encontrado nada que confirme este dato, me ha parecido curioso que sus estilos se parecen mucho: Ver.

Bibliografía

viernes, 25 de enero de 2013

Arte y un café

Dentro de lo que podríamos llamar la "semana del arte" de Madrid, tendrá lugar Arte y un café, los días 13, 14 y 15 de febrero en el espacio La trasera, de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense (Podéis consultar más información clicando aquí).

La iniciativa trata de crear un foro de debate entre distintas personas que dan su opinión en internet sobre el arte contemporáneo, su difusión, los museos, etc . Además, también habrá conferencias y visitas guiadas. 

Me gusta Arte y un café porque trata de aprovechar la posibilidad de participación que ofrece internet. La iniciativa trata de ser abierta, dando la oportunidad a quien quiera de enviar una ponencia y también de intervenir en los debates (Aviso que para asistir hay que inscribirse!).

Podéis visitar la web arteyuncafe.veo-arte.com, muy recomendable, ya que están publicadas las ponencias.

Me ha gustado especialmente Un lenguaje para todos, publicada por Laura Cano @Via_di_Uscita, que trata sobre los problemas de comunicación de los museos ;)


miércoles, 23 de enero de 2013

Las próximas ferias...

El próximo mes se celebran en Madrid varias ferias, que van acompañadas de otros eventos como exposiciones, conferencias... que  se concentrará el fin de semana del 15 al 17 de febrero.

El principal acontecimiento es la celebración de ARCO, la feria de arte contemporáneo española por excelencia. Se celebra del 13 al 17 de febrero, en los pabellones 8 y 10 de la Feria de Madrid (más información aquí).

Tras unos años de capa caída, la feria tratará de remontar el vuelo, algo que parece difícil vista la situación económica. Como siempre, ARCO viene precedida de varias polémicas, como la subida del IVA cultural o la renuncia de algunas galería a acudir a la cita (Aunque en un primer momento dijeron que no habían llegado a un acuerdo económico, parece que han reconsiderado su postura).

Este año ARCO tiene como invitado a Turquía, país del que acudirán unas diez galerías seleccionadas. También tienen lugar SOLO PROJECTS FOCUS LATINOAMÉRICA (en el que participan galerías latinoamericanas seleccionadas por comisarios), OPENING: JÓVENES GALERÍAS (en el que galerías con menos de siete años son invitadas por comisarios) y encuentros profesionales, espacios culturales...

Además de ARCO, tienen lugar tres ferias satélites más, que tratarán de aprovechar el tirón de coleccionistas y expertos que se acercarán a la ciudad.

ART MADRID '13 celebra este año su octava edición. Se celebra del 13 al 17 de febrero en su nueva ubicación, el ático de la estación de Chamartín (Más info). Participarán 39 galerías y mantendrán el programa One Project, en el que participan jóvenes galerías y artistas, y se da una mayor importancia a los nuevos medios.

JUSTMAD celebra su cuarta edición del 14 al 17, en el Hotel Silken Puerta América (Más Info). Además del programa general, en el que participan sobretodo galerías de arte emergente, tiene un programa de galerías jóvenes, My First Just, y JustFramed, que da cabida a galerías, espacios o artistas que trabajen con obra gráfica.

La última de las ferias es la más joven, la primera edición de Jäälphoto. Se trata de una feria de fotografía, que apuesta por las galerías jóvenes y los precios bajos. Se celebra del 14 al 16 en el Hotel Chic&Basic Mayerling (Info). El equipo organizador es el mismo que el de Room Art Fair, y quizás por este motivo, las galerías expondrán en las habitaciones del hotel. 


miércoles, 16 de enero de 2013

Arte y moda

La relación entre arte y moda siempre ha sido muy intensa e incluso polémica. La pregunta de si la moda es arte ha llevado a muchas discusiones y a respuestas enfrentadas. Últimamente grandes museos han abierto sus puertas a diseñadores: algunas de ellas han sido las de Jean Paul Gaultier en la Fundación Mapfre y Cartier en el Thyssen. Contra estas prácticas se han alzado voces que acusan a los museos de aceptar la moda porque necesitan el dinero que mueven.

Yves Saint Laurent decía que la moda no es un arte, pero que para dedicarse a ella había que ser un artista. En los últimos tiempos el arte ha admitido muchas nuevas prácticas y medios, y negar que la moda sea un arte por su material o por su función es bastante absurdo. En mi opinión, diseñadores como Alexander McQueen tienen una obra a la altura de los mejores artistas contemporáneos.

Las relaciones entre arte y moda han existido desde hace tiempo: diseñadores que se han inspirado en obras de arte, artistas que han diseñado, etc. Lo más común es que un diseñador se inspire en una obra o en un artista. El ejemplo más famoso es el Vestido Mondrian de Yves Saint Laurent, pero hay muchos más: el mismo Yves Saint Laurent se inspiró en obras de Wesselman o George Braque, Dolce&Gabanna en Polock, etc. 


Uno de mis favoritos es La noche estrellada (1889) de Van Gogh, que inspiró un vestido de la SS12 de Rodarte. Y hay más...


Hay algunos artistas plásticos que eventualmente realizan diseños o colaboran de alguna forma con marcas. En los últimos tiempos ha sido sobretodo la marca Louis Vuitton la que ha contado con algunos artistas, las colaboraciones más famosas son las de Takashi Murakami y Yayoi Kusama, pero hay muchos otros artistas.

De las colaboraciones con Louis Vuitton destacaría la del artista Richard Prince en la colección SS08. El pintor diseñó los bolsos, pero Marc Jacobs, director creativo de la casa, se inspiró en la serie de Prince "Nurses" para crear los vestidos y la atmósfera del desfile.


Entre las colaboraciones entre artistas y diseñadores o marcas, hay una que me ha llamado especialmente la atención... la de Damien Hirst con la firma The Row. El pintor británico ha creado una colección de mochilas de cocodrilo para la marca de las hermanas Olsen. El antes enfant terrible del arte ha intervenido las mochilas con lunares y píldoras, y todas han sido firmadas. El precio es de unos 50.000$ y parte de los beneficios se destina a UNICEF.


La colaboración entre Damien Hirst y The Row fue encargada por Just One Eye, una página web que pretende realizar proyectos con artistas reconocidos y marcas de lujo.

Estas colaboraciones son a menudo controvertidas ya que el principal objetivo perseguido tanto por artistas como por marcas es la publicidad... Aunque siempre nos quedarán piezas raras y excepcionales.